2008年シドニー夏公演

　新年早々、「ラ･ボエーム」でシドニー夏公演を開幕したオペラ･オーストラリアは、続いて「シンデレラ」「カルメン」の上演を開始した。2月下旬からは「仮面舞踏会」を、3月には「アラベラ」を上演し、3月29日の「仮面舞踏会」で閉幕する。軽快で陽気なオペラ･ブッファの「シンデレラ」などバラエティーに富んだ夏公演は、オペラ･ファンのみならず、子どもや大人、初心者から常連まで楽しめるようにプログラムが工夫されている。特に、世界で最も人気の高いオペラの類である「ラ･ボエーム」と「カルメン」には人気が集中しているようだ。近年、シドニーのオペラは庶民に愛され身近なものになりつつあるが、特に夏公演はリラックスしながら気楽に楽しむムードが漂う。今回は、シドニー夏公演の5本のオペラを紹介する。

「ラ･ボエーム」La Boheme
プッチーニ作曲

　パリに住む若く貧しい恋人たちのロマンチックなストーリーを、甘く切ない旋律で散りばめたプッチーニの代表的な作品。いずれも悲劇に終わる女性を描いた「トスカ」「喋々夫人」と並ぶ人気作品である。
詩人のロドルフォ（Warren Mok）、画家のマルチェロ（Barry Ryan）、音楽家のショナード（Warrick Fyfe）､哲学者のコッリーニ（Jud Arthur）の4人の芸術家たちと、華やかで可憐なムゼッタ（Taryn Fiebig）とミミ（Hye Seoung Kwon / Antoinette Halloran）の美しい娘2人が繰り広げる悲劇のラブ･ストーリー。
　 サイモン･フィリップス演出による今回の公演では、哀愁漂う1830年当時のパリに見られたボヘミアンの面影はなく、時代は現代、場所はシドニーのダウンタウン風。芸術家4人は、2階建てアパートの1階部分で雑然と生活している。そこで芸術家たちはラップトップ･コンピュータを使い、ドラッグを使用することも。フリー･マーケットや浮浪者が住む駐車場も舞台となる。しかし、この現代でもミミとロドルフォの熱く切ない恋は変わらない。ミミは、ロドルフォを愛しすぎるがゆえに離れ離れになり、最後には彼の側で息絶える。この切ない恋人たちを描く「ラ･ボエーム」は青春を賛歌するオペラで、今回の公演も優れた若手歌手が永遠の恋を再現する。見所は韓国出身のオペラ･オーストラリアでの公演も多い、ハイ･ソン･クォン（2月9日公演まで）が演じるミミ。肺病を患いながらロドルフォを深く愛するミミを、美しいソプラノの歌と演技で見事に演じている。

指揮：Tom Woods
上演：歌イタリア語、休憩2回を含む2時間30分
上演日：2月4･6･9･14･16･21日、3月5･14･20日、マチネ2月23日、3月1日

「チェネレントラ （シンデレラ）」Cinderella
ロッシーニ作

「セビリアの理髪師」「アルジェのイタリア女」に代表されるロッシーニの人気オペラ･ブッファ。「シンデレラ」の童話をオペラ化したものだが、かぼちゃの馬車やガラスの靴などの幻想的な要素を排除し、喜劇風に軽快なメロディーで描いた。しかし心の優しい娘が王子に見初められて結婚するというストーリーはおなじみのまま。義父のドン･マニフィコ（Richard Alexander）や義姉妹のクロリンダ（Taryn Fiebig）とティースベ（Jacqueline Dark）から過酷な扱いを受けながらも優しい心を失わないシンデレラ（本名はアンジェリーナ･Domnica Matthews）。そのシンデレラが、従者に変装した王子ドン･ラミーロ(Kanen Breen)、王子に変装した従者ダンディーニ（Joshua Bloom）と繰り広げる楽しく愉快な作品。マイケル･ヘンプ演出による「シンデレラ」は1987年7月に初演されたものだが、20年経った今日でもその品の良さと楽しさは変わらない。子どもから大人までたっぷり楽しめるオペラだ。

指揮：Brad Cohen
上演：歌イタリア語、休憩1回を含む2時間50分
上演日：2月5･8日、マチネ2月2日

子どもから大人まで楽しめる「シンデレラ」

「カルメン」Carmen　新プロダクション
ビゼー作曲

　スペインの情熱あふれる魅力的な音楽と恋愛を題材にしたフランス人ビゼーの作品。タバコ工場で働く、自由奔放なジプシーの娘カルメン（Kirstin Chavez/Catherine Kirby）と彼女の魅力に翻弄される、龍騎兵伍長を務める純情な男ドン･ホセ（Rosario La Spina）との悲恋を描いた人気の高い作品。2人の波乱な愛の物語は、「ハバネラ（恋は野の鳥）」「闘牛士の歌」「花の歌」などの美しい旋律で有名なアリアが散りばめられている。今回の公演はアメリカ人、フランセスカ･ザンベロ演出による新プロダクション。1830年ごろのスペイン･セビリヤを舞台に、当時の社会階級制度を意識した斬新な仕上がりで、馬やロバ、鶏などの動物たちがリアルに描かれている。メゾ･ソプラノの声量と演技力が要求される主役のカルメンは、アメリカ人のカースティン･チャヴェスが演じている（2月22日公演まで）。ロンドンのコベント･ガーデンにあるロイヤル･オペラ･ハウスでも上演された、この新プロダクションによる「カルメン」は好評上演中だ。

指揮：Richard Hickox
上演：歌フランス語、休憩1回を含む2時間50分
上演日：2月1･7･13･19･22･28日、3月1･4･6･8･12･15･17･26･28日、マチネ2月9･16日

大胆なシーンで迫力迫る「カルメン

「仮面舞踏会」A Masked Ball
ヴェルディ作曲

　イタリアの人気オペラ作曲家、ヴェルディ中期の傑作で音楽とドラマを緻密に結びつけた作品。華麗な舞踏会が舞台となる豪華なオペラでヴェルディの人気作品でもある。総督リッカルド（Dennis O'Neill）は親友で秘書のレナート（Michael Lewis）の妻アメリヤ（Nicole Youl）を密かに愛している。しかし２人の関係を知ったレナートは復讐を誓う。占い師の不吉な予言が当たり、総督リッカルドは仮面舞踏会で総督暗殺団に加わったレナートに刺される。
　 充実した管弦楽と内容の濃いアリアが続く「仮面舞踏会」は、リッカルドのアリア「再びあの人にあえる」、リッカルドとアメリアの二重唱「私は君の側に」、レナートのアリア「お前だったのか」、そして最後はリッカルドの名アリア「永遠に君を失わん」が歌われる。

指揮：Andrea Licata
上演：歌イタリア語、休憩2回を含む2時間55分
上演日：2月20･23･26･29日、3月10･13･19･29日、マチネ3月8日

「アラベラ」Arabella　新プロダクション
リチャード･ストラウス作曲

　19世紀中葉、古き良き時代のウイーンで繰り広げられる恋物語と没落貴族の人間模様を描いた叙情的喜劇をリチャード･ストラウスが美しい旋律で仕上げた作品。破産寸前だった伯爵家の令嬢であるアラベラ（Cheryl Barker）は資産家のマンドリカ（Peter Coleman-Wright）と恋をして玉の輿にのる。アラベラの妹でボーイッシュなズデンカ（Emma Matthews）もまた仕官のマッテオ（Richard Roberts）と恋をして、家系も安泰というハッピー･エンドのストーリー。
　 主役のアラベラにはオーストラリアの人気ソプラノ歌手チェリル･バーカー、そして実生活では夫であるピーター･コレマン･ライトがマッドリカ役で共演。2人の名コンビが注目されるオペラ公演。ジョン･コックス演出による新プロダクションの前評判も高い。

指揮：Richard Hickox
上演：歌ドイツ語、休憩2回を含む3時間10分
上演日：3月7･11･18･25日、マチネ3月15日

完成度の高いミュージカルに新たな感動が沸き起こる

　2000年に世界中で大ヒットした映画「ビリー･エリオット（邦題：リトル･ダンサー）」が舞台化され、ミュージカル「ビリー･エリオット」としてロンドンのヴィクトリア･パレス劇場で幕を上げたのは2005年5月。レビューは総じて絶賛、9つのミュージカル賞を受賞し、150万人の観客を動員、今なお上演中で映画を上回る人気をもつ作品だ。
　 そのミュージカル「ビリー･エリオット」がオーストラリアに初上陸するというから、前評判はかなり高かった。そして、約1カ月間に及ぶプレビューを終え、11月13日、堂々とシドニー公演が開幕した。　
　 主役となる12歳の少年ビリーは、オーストラリア出身の4人の少年たち（Lochlan Denholm, Rhys Kosakowski, Rarmian Newton, Nick Twiney）が交替で演じる。ビリーの友人マイケル役、少女のデビー役にもそれぞれ4人の少年･少女たちが配される。その全員が、歌、ダンス、タップ･ダンス、バレエ、演技をこなし、まさに若いキャストの新鮮でエネルギーあふれるパフォーマンスがこのミュージカルの原点にあると言える。
　 炭鉱夫の頑固な父（Richard Piper）、一風変わったダンスの先生、ミセス･ウィルキンソン（Genevieve Lemon）、物忘れが激しいがやさしい祖母（Lola Nixon）、父と同じ道を生きる炭鉱夫の兄トニー（Justin Smith）、そして友人の女装好きなマイケル（Thomas Doherty, Scott Eveleigh, Landen Hale-Brown, Joel Slater）が、主な登場人物。　
　 舞台は1984−85年、イギリス北東部の炭鉱の町。保守党のマーガレット･サッチャー首相は生産性の低い炭鉱の閉鎖に踏み切る政策をとった。炭鉱夫たちはストライキに突入、警官との激しい衝突を繰り返し、1年間の長いストの末に政府の決断に屈する。決して明るいとは言えない時代を背景に、過去の産業に生きることしか知らない炭鉱夫たちの戦いと、その労働者階級に育つ少年が、当時は女の子だけのものとされていたバレエに目覚め、未来の世界へ飛び立つまでを温かく描いている。とにかく笑いあり涙あり、さまざまな人々の立場や感情が生き生きと描かれ、胸に迫ってくる。
　 Lee Hallの原作と歌詞による本作は、ロンドン公演の演出家、Stephen Daldryが演出。ダンスの振り付けはPeter Darling、舞台デザインにIan MacNeil、衣裳デザインNicky Gillibrand、照明Rich fisher、そして作曲はエルトン･ジョンという飛びぬけて優れたクリエイティブ･チームが集結した。
　 舞台デザインのスケールの大きさに始まり、キャストの個性や場面を生かす衣裳デザイン、明暗のコントラストを舞台いっぱいに活用した照明、そして歌とダンスとバレエでストーリーに豊かな色を付ける音楽と振り付け、すべてに隙がなく完璧なまでに統一されている。
　 総勢70人に及ぶキャストたちのパフォーマンスは、シドニーでは久しぶりの大型ヒット･ミュージカル作品。

■あらすじ
　 ボクシング･グローブとガードを着けたまま、間違えてミセス･ウィルキンソンのダンス教室に入り込んだビリーは、女の子たちの物まねをしながら初めてバレエというものを経験する。タバコを片手に横柄な態度で少女たちにバレエを教えている一見無責任なウィルキンソン先生だが、ビリーにバレエの才能を見出す。
　 一方、炭鉱ストが起こり炭鉱夫と警官が衝突。炭鉱夫たちはダイナミックに「Solidarity（結束）」を歌い、徹底抗戦の構え。ビリーの友人マイケルは女装好きで「Expressing yourself（自己表現しよう）」と歌いながら、タップ･ダンスで思いきり自分を表現する。一方のビリーには、「バレエでは食っていけない」と反対する父と兄の存在が。
　 悩むビリーは小さいころに死別した優しい母が残した手紙をウィルキンソン先生に見せる。亡くなった母は「常に自分に忠実でいてね」と「Dear Billy（親愛のビリーへ）」を歌う。
　 季節はクリスマス、炭鉱夫たちは「Merry Christmas Maggie Thatcher（メリー･クリスマス、マギー･サッチャー首相）」を歌い、サッチャー首相を皮肉る。ストが続く中、将来が見えなくなってきた父はバレエをするビリーを見て、ひょっとしたら才能があるのかと「He could be a star（スターになるかもしれない）」と歌う。
　 そして、息子を応援する決意をした父と一緒にロイヤル･バレエ学校のオーディションへ出向くビリー。審査員に「ダンスってなに ? 」と、最後に聞かれ「言葉で説明できない…。なんか、自分でコントロールできないフィーリングで、ダンスをしていると自分を忘れたり、失っちゃう。それが自分の全部のような感じもする…」と答え、「Electricity （電撃的な衝動）」を歌い、思いきりダンスを披露する。
　 ついに炭鉱が閉鎖すると決定したその日、｢Once we were kings（かつては王者だった）」と炭鉱夫たちは歌い、「常に自分に忠実に生きます」と亡き母の歌「Dear Billy（親愛なるビリーへ）」を母に語りかけるように歌うビリーは、ロンドンへと発つ。自転車に乗ってお別れをしてくれるマイケルにキスをして、ビリーは音楽学校へ !

マイケル･ゴウの最新作を
リチャード･ロクスバーが好演

　オーストラリア人劇作家、マイケル･ゴウによる最新の長編劇「トイ･シンフォニー」がニール･アームフィールドの演出で11月14日より公演されている。執筆に行き詰まった１人の作家のメンタル･ブロックを描いたこの作品は、リチャード･ロクスバーによる名演技が話題になっている。
　 作家と演出家がシドニー大学時代からの友人という、気心知れた名コンビによって劇化された「トイ･シンフォニー」。マイケル･ゴウは劇「アウェイ（Away）」、「キッド（The Kid）」などで知られる現代劇作家で、演出家も兼ねる多彩な才能の持ち主。新作となる今作は10年ぶりに書き上げた長編劇だ。
　 一方、演出家のニール･アームフィールドは数多くの作品･劇場で演出を経験、1994年にカンパニーBの初代アーティスティック･ディレクターとなる。最近は、オーストラリア人新人女優のアビー･コーニッシュとベテラン俳優のジェフリー･ラッシュが出演した映画「キャンディ」の監督で、話題となった人でもある。
　 その類稀なる才能でオーストラリアの演劇･映画界で活躍するゴウとアームフィールド。そんな2人によって創り上げられた「トイ･シンフォニー」は前評判も高く、まさに話題作。さらに、主役を演じるのがリチャード･ロクスバーとなれば、その魅力は倍増。ロクスバーは映画や舞台の俳優として輝かしい経歴を持つが、舞台に登場するのは実に7年ぶり。期待を裏切ることなく演技力が問われる役を見事にこなしている。最近ではオーストラリア映画の話題作、「ルミナス、マイ･ファーザー」で監督業にチャレンジ、監督としてもその才能を高く評価された。
　 作曲･音響にはポール･チャーマー、照明デザインにはダミエン･クーパー、舞台セットはラルフ･マイヤーズ、衣裳にはテス･スコフィールド。いずれも各分野で名を馳せるアーティストたちが集結した制作チームの舞台の効果は、国内トップ･レベルだろう。
　 ベルヴォア･ストリート劇場の舞台に置かれた2つの木製の椅子。それを照らす照明。背景はすべてグレー。そこから劇は始まる。
　 今作では1人の作家のゆがんだ心を追求し、その過程を表現。一見シリアスな劇だが、愉快な場面も多く、人間味をたっぷりと含んだ内容は見応え十分。
　 主役のロクスバーをはじめとするキャストたちの演技、気の利いた小道具、極端なほどに効果的な照明、舞台のムードを高める音響など、全体が見事に統一され、前評判通りの完成度の高い作品に仕上がった。

■あらすじ
プロローグ―酒場
　 小説を書く野心を失った作家のローランド（Richard Roxburgh）は、麻薬を常用し、人生の目標もなく、どん底の精神状態にある。友人に勧められて精神科医のニナ（Justine Clarke）の診療を受けることにした彼は、ニナとの面会で意欲を失った原因を探求することになる。面会を重ねていくうちに、青少年時代を振り返ることに。やがてその原因らしき出来事が思い出されるが、その度に不思議な現象が起こる。少年時代に育った出身地のサザーランド地区、コモの思い出、優しかった社会の先生、怖い校長先生、いじめに遭ったこと、交友のニックの死などを思い浮かべて、過去の事実を検証していく。しかし、ローランドは診療の途中でニナとの面会を中断することを決意、現実の世界に戻ることにした･･･。

ホフマン物語
The Tales of Hoffmann
オッフェンバック作曲

異なる女性4役に堂々と挑戦
エマ･マシューズの力量に大喝采

「ホフマン物語」はドイツ･ロマン派の作家、E.T.A.ホフマンの短編小説をもとに、詩人ホフマン自身を主人公に3つの失恋を描いた幻想的な物語を、オッフェンバックの魅力的かつ官能あふれる作曲で描いた。
「天国と地獄」など数多くのオペレッタで成功した作曲家オッフェンバックが、初めて本格的オペラに力を注いだ作品だが、彼自身は完成前に死去。友人のエルネスト･ギローが後を引き継いで完成させたが、1881年にパリ･オペラ･コミック座で初演された後、オッフェンバック本人の意図が明らかでなかったことから幕の順序が異なる版が存在するなど混乱を生んだ。
　 今回のシドニー公演はスチュアート･モーンダー演出により新しく制作されたもの。ロジャー･カークの舞台デザインは、対角に大きな壁を設置して舞台を2分割、2つの舞台セットを回転させる仕組み。天井に設置された鏡が舞台の広がりを高め、右手には大階段が常設されるなど、斬新で画期的な舞台を作り出した。モダンな舞台装置は、ナイジェル･レヴィングスによる照明デザインでさらに効果アップ。演出助手を兼ねるエリザベス･ヒルによる洗練された振り付けも舞台を大いに飾る。
　 詩人ホフマンにはオーストラリア人テノール歌手のロサリオ･ラ･スピナ、同じくオーストラリア人のソプラノ歌手、エマ･マシューズが「オリンピア」、「ジュリエッタ」、「アントニア」そして「ステラ」という4役を個性豊かに演じ分けるという離れ業に挑戦し、見事にやってのけた。機械仕掛けの人形役「オリンピア」の滑稽なシーンでは、観客の爆笑を誘う一方、美しいコロラトゥーラのアリアも見事に歌いこなし、磨きがかかったエマ･マシューズの演技と歌唱力を楽しむオペラと言っても過言ではない。
　 過去にいくつもの版が発表された｢ホフマン物語｣がまた、優れた制作チームとキャストよって、新鮮味あふれる洗練された作品になった。

■あらすじ
プロローグ―酒場
　 詩人ホフマンの才能を愛する美と芸術の女神、ミューズ（Pamela Helen Stephen）はホフマン（Rosario La Spina）の恋人、美しいオペラ歌手のステラ（Emma Matthews）に嫉妬している。ミューズはホフマンの友人ニクラウス（Pamela Helen Stephen）に変身してホフマンと行動をともにする。酔客たちが楽しげに歌ったり踊ったりしている酒場へニクラウスと現れたホフマンは、学生たちの勧めで酒を飲むうちに、3つの恋愛話を始める。

「オリンピア」
―発明家スパラザーニ博士の応接間　
　 博士（John Pringle）は人形作りのコッペリウス（John Wegner）に作らせた機械仕掛けの人形オリンピア（Emma Matthews）を自分の娘としてパーティーで披露する。人形は歌うが、途中でぜんまいが緩んで調子が狂う。コッペリウスからもらった魔法の眼鏡をかけ、オリンピアに一目惚れをするホフマン。しかし、スパラザーニ博士が不当な支払いをしたことに怒ったコッペリウスが、仕返しにオリンピアを破壊してしまう。

「ジュリエッタ」
―ベネチアの運河沿いの宮殿
　 ニクラウスは高級娼婦ジュリエッタ（Emma Matthews）と『ホフマンの舟歌』を歌う。ジュリエッタに恋するホフマンは『熱い欲望をもって』を歌うが、ジュリエットを愛するシュレミル（Richard Anderson）はおもしろくない。そこに不気味な魔術師ダペルトゥット（John Wegner）が現れ、彼に宝石でそそのかされたジュリエッタは言い寄る男たちの“影”を奪い取る。ジュリエッタをめぐる決闘でシュレミルに勝ったホフマンは逃げ去るはめになる。

「アントニア」
―クレスペル家の一室
　 母親譲りの美声の持ち主、アントニア（Emma Matthews）は胸の病に冒されており、父親のクレスペル（John Pringle）から歌うことを禁止されている。ホフマンがアントニアとの再会を喜ぶもつかの間、不気味なミラクル博士（John Wegner）が訪ねてくる。博士はアントニアの亡くなった母親の肖像画を操り、死に導くべく彼女に歌を歌わせる。歌い終わり、力尽きて倒れるアントニア。そこに父親が駆けつけるが、時遅く、彼女は息絶える。

エピローグ―酒場
　 泥酔してテーブルにうずくまるホフマン。失恋相手の3人の女性は、つまりステラであるとニクラウスに言われて怒って暴れる彼の前に舞台を終えたステラが現れる。泥酔して正気を失ったホフマンは彼に歩み寄ってきた彼女にくってかかる。ステラは恋敵のリンドルフの腕にすがりながら連れられて出て行く。ニクラウスの姿をしていたミューズは元の姿に戻り、ホフマンはミューズの幻影を見る。

ゴンドラの漕ぎ手
The Gondoliers
ギルバート＆サリバン作曲･作詞

日常のたわいもないストーリーを
面白おかしく描いたコメディー

「ゴンドラの漕ぎ手」は滑稽なストーリーを軽快な音楽で綴った、ギルバート＆サリバン作詞･作曲の陽気なオペラ。ギルバート＆サリバン作詞･作曲の作品は、イギリス発祥のサヴォイ･オペラの代名詞ともされ、本格的オペラとはまた違った味で親しまれている。代表作品には「ミカド」や「軍艦ピナフォア」があるが、「ゴンドラの漕ぎ手」も傑作と言っていい。
　 今回のシドニー公演は、昨年メルボルンで公演され、好評を博した時と同じキャストで贈る。エンターテイナーとして知られるレジ･リヴァモアを筆頭に、ジュディ･コネリやジョン･ボルトン･ウッドなど新旧のオペラ歌手が競演する。
　 ブライアン･マクドナルドによる演出を元に、スチュアート･モーンダーが手を加え再演出。スーザン･ベンソンによる趣向を凝らした舞台とカラフルな衣装デザイン、やや大げさなエリザベス･ヒルによる振り付けも可笑みを増すのにひと役買っている。
　 プラザートロ伯爵（Reg Livermore）と伯爵夫人（Judi Connelli）そして娘のカシルダ（Natalie Jones）をめぐるゴンドラの漕ぎ手たちと、その妻たちの陽気でたわいのないストーリー。小気味良いテンポで描いている今作品は誰もが楽しめるオペラと言える。

磨きがかかったチェリル･バーカーの魅力満載

　珠玉の1幕オペラを1つにまとめた連作「三部作」は、プッチーニが完成させた最後のオペラ。パリで観た人形芝居と、ダンテの「新曲」の地獄篇･浄罪篇･天国篇の3部構成にヒントを得て構想したと言われる。
　 各幕は1時間に満たないが、プッチーニの美しい旋律と歌が3幕にわたって存分に味わえるドラマ性に富んだ印象的な作品。ヴェリズモ風の暗い悲劇「外套」、宗教的な悲劇を描いた「修道女アンジェリカ」、プッチーニでは珍しいオペラ･ブッファ（喜劇的なオペラ）の「ジャンニ･スキッキ」という3つの異なる性格を持ったオペラで構成されている。
　 1918年に完成された同作品は、世界大戦のためにヨーロッパでの公演ができず、ニューヨークのメトロポリタン劇場で同年12月14日、初演された。今回のオペラ･オーストラリアの公演は、1973年のシドニー初演時と同様、モファット･オクセンボールド演出のプロダクションが再び手掛ける。各幕に登場する主役の女性を、オーストラリアの人気ソプラノ歌手、チェリル･バーカーが通して演じ切り話題を呼んでいる。最近、声と演技にますます磨きがかかり、オーストラリアの代表的なソプラノ歌手としての地位を築きつつあるバーカー。今公演では、実生活で夫のジョナサン･サマーズと共演。ともに国際舞台で活躍する2人の息の合った演技も作品の魅力の1つとなっている。
　 また、第3幕でジャンニ･スキッキの娘のラウレッタが歌うアリア「私の優しいお父さま」は美しい旋律でよく知られる曲である。

■あらすじ
第1幕
「Il Tabarro／外套」
　 1900年ごろのパリ。セーヌ川に浮かぶ伝馬船の船長ミケーレ（Jonathan Summers）は、若い妻のジョルジェッタ（Cheryl Barker）と雇い人の沖仲士のルイージ（Denise O`Neill）が恋仲であることに気付き、船上でルイージの首を絞めて殺してしまう。そこへ妻が戻ってきたため、その死体を自分の外套で包み隠す。

第2幕　
「Suor Angelica／修道女アンジェリカ」
　 17世紀後半のイタリア。7年前、公爵令嬢でありながら未婚で子を産んだため修道院へ入れられたアンジェリカ（Cheryl Barker）。遺産相続の件で修道院を訪れた冷徹な伯母（Milijana Nikolic）から愛しい息子が2年前に死んだことを知らされ、絶望したアンジェリカは薬草で毒を調合し、死を選ぶのだが…。

第3幕　
「Gianni Schicchi／ジャンニ･スキッキ」
　 金持ちのブオーゾは遺産のすべてを修道院に寄付する遺言状を残して死んだ。遺産目当ての親類たちは怒り、ブオーゾの友人であるジャンニ・スキッキ（Jonathan Summers）に相談する。スキッキは欲深い親族にあきれ果てるが、ブオーゾの親戚であるリヌッチオと婚約している娘のラウレッタにもせがまれて、問題解決に乗り出す。そして、スキッキは自分がブオーゾになりすまして、遺言状を書き換えることを提案する。その遺言状とは…。

心の傷をウィットに富んだ表現で昇華

　2006年2〜4月にブロードウェイで上演された「ラビット･ホール」は、07年のドラマ部門ピューリツァ賞を受賞した、デイビッド･リンゼイ＝アベアーのドラマ作品。ある家庭に起こった不幸、心の葛藤を、家族や友人たちの交流を通して描く。ブロードウェイのヒット作品を多数上演するアンサンブル劇場の最新作であり、人間ドラマには定評がある同劇場のアーティスティック･ディレクター、サンドラ・ベイツが演出を手掛けている。
　 比較的小さな劇場を目いっぱいに活用した2階建ての舞台セットで、キッチン、居間、そして子ども部屋を舞台に物語は繰り広げられ、観客はキャストに親近感を抱かずにはいられない。オーストラリア人人気女優のジョージー･パーカーを中心に息の合ったキャストの演技と、緊迫感の中にもユーモアを含んだ人間ドラマは、日常生活で起こり得る喪失と自責、深い悲しみを丹念に描き、最愛の人がいない世界での生き方を問う。

■あらすじ
　ベッカ（Georgie Parker）とハウイ（Mark Kilmurry）夫婦の幸せな家庭は、４歳の1人息子の交通事故死により一変。幼い息子を失った悲しみから夫婦の間には溝が生じ始めていた。夫のハウイは悲しみの中でもなんとか夫婦関係を修復しようと努力するが、ベッカは深い悲しみから抜け出せないでいる。
　 ベッカの母ナット（Lorraine Bayly）もまた、息子であるベッカの兄が麻薬中毒死したことの悲しみを抱えている。一方、自由奔放に生きるベッカの妹リジー（Queenie van de Zndt）は、短い恋愛で妊娠したことを告げ、家族をうろたえさせる。そんな中、夫婦の息子の死を招いた自動車を運転していた若者、ジョナサン（Jonathan Prescott）が訪ねて来る。家族との感情のやりとり、若者との面会によりベッカは次第に深い心の傷が癒されていくのを感じる。

　1782年ウィーンで初公演された「後宮からの逃走」は、モーツァルトが作曲した最初の本格的オペラ作品として知られる。ジングシュピールと呼ばれるドイツ語の歌芝居で、コロラトゥーラ的歌唱（ソプラノ独唱でよく行われる技巧的唱法）から超低音のバスまで、さまざまなアリアが盛り込まれており、モーツァルトの美しい旋律が存分に楽しめる。また、ストーリーも比較的単純で娯楽作品として楽しめる要素が強いのも特徴だ。

国際空港を舞台にしたモーツァルトの現代版オペラ　エマ･マシューズの声量が光る

　今回のオペラ･オーストラリア公演は2000年に初演され、その斬新な舞台設定が話題となったマイケル･ゴウ制作の再公演。ジョナサン･ダーリントンを指揮に迎え、ヒロインのコンスタンツェをオーストラリアの人気ソプラノ歌手、エマ･マシューズが初めて演じる。　
　 ストーリーはヨーロッパの旅人がトルコ人に捕らわれ、遥かトルコのハーレムに売り飛ばされるところから。
　 コンスタツェは捕らわれの身のままで、誠意あるトルコ太守セリムの愛情を受け入れるか、それとも婚約者のベルモンテの元へ逃亡するか、選択を迫られる。作品中では、ロバート･ケンプによる衣装――タイトなパンツ姿のヨーロッパ女性、黒いヴェールで身を隠すトルコ女性――が、トルコとヨーロッパの異なる歴史･文化を対照的に表現しており、現代のテロによる誘拐を想起せずにはいられない。と言っても物語は、報復より寛大な心と知恵をもってハッピーエンドで幕を閉じるのでご安心を。

　 肝心のオペラは、ドラムやシンボル、ベルなどトルコ音楽の特徴を取り入れた異国情緒たっぷりの序曲に続き、故郷遠く離れた空港のトランジット･ラウンジを舞台に、ベルモンテを演じるアンドリュー･グッドウィンの若々しく新鮮なアリアで開幕する。ベルモンテの恋人、コンスタンツェ役を演じるエマ･マシューズは、ソプラノでも高音を要求される難役を迫力ある声量と演技で目一杯に表現。特に、第1幕でベルモンテと引き離された心情を歌うアリア「ああ、私は恋をしていました」は聴きどころ。トルコの番人オスマンには、イギリス人バス歌手のピーター･ローズ。そのコミカルな演技とバスの超低音とのバランスを巧妙に取りながら演じ、回を追うごとに存在感を増しているとの評にも納得。
　 モーツァルトと国際空港、なんとも想像し難い設定ではあるが、現代版「後宮からの逃亡」は、優れたキャストの歌と演技が生き生きと作品に命を与えており、極上のエンターテインメントに仕上がった。

楽しさ満載のオペラを現代風にアレンジ。
斬新性を強調した新プロダクション

■The Barber of Seville
「セビリアの理髪師」／ロッシーニ作曲
　
　 ロッシーニのオペラの中でも最もよく知られ、親しまれているオペラ･ブッファ（軽快で愉快なオペラ）、「セビリアの理髪師」。主人公、床屋のフィガロは街の何でも屋。伯爵と町娘の仲立ちをして、結婚させてしまうという話だ。モーツァルト作曲の「フィガロの結婚」はストーリー的には後日談にあたる。今回の公演は西オーストラリア州で活躍するジョン･ミルソンによるオペラ･オーストラリア初の演出とあり、前評判も高い。

○ストーリー
　 時は1930年代、場所はセルビアのヘルス･スパという現代風な設定。舞台上のアール･デコ調の装飾が観客の目を引く。フィガロはそのリゾートでヘア･サロンを経営している。若いアルマヴィーヴァ伯爵は街一番の美人、ロジーナにひと目惚れするが、ロジーナにはリゾートの持ち主であるバルトロという欲張りで厳格な後見人がいる。そこで、アルマヴィーヴァ伯爵はフィガロに相談。フィガロは箱入り娘のロジーナと伯爵を、後見人の目を盗んでめでたく結婚させるという、コメディー･タッチのストーリーだ。
　 フィガロ役には、2004年オペラ･オーストラリア公演の同題オペラでフィガロを演じ、好評を博したホセ･カーボが再び同役を熱演。町娘のロジーナにはソプラノ歌手のアメリア･ファルギアが始めて同役を演じるなど、歌と演技に優れたキャストが勢ぞろいしている。
　 第1幕1場、フィガロが舞台に登場する時に歌う「私は町の何でも屋」や2場のロジーナの華やかなアリア「今の歌声は」など、軽快なメロディーで愉快なアリアが随所に盛り込まれており、聴き所が多い。第1幕のフィナーレには思わぬ展開が待ち受けており、ストーリーは一気に佳境へ。オペラ･ブッファ最大の見所でもある。

▼上演時間：2時間50分（20分休憩1回）、歌イタリア語（英文字幕）▼指揮：Richard Bonynge　（7月14日公演まで）Brian castle-Onion ▼上演日：7月4日､7日マチネ、10日､12日､14日､21日マチネ、24日､27日､31日、8月3日､7日､9日、11日マチネ、15日､18日､24日､30日

■Il Trovatore「イル･トロバトーレ」／ヴェルディ作曲
　 原作は15世紀のスペインが舞台だが、エルケ･ネイハード演出のこの作品では20世紀のスペイン市民戦争を舞台にしている。美女をめぐる兄弟の宿命の戦いをドラマチックに表現し、音楽は勇壮で流麗な旋律が続く、典型的なイタリア･オペラ。

▼指揮：Sir Richard Armstrong 　演出：Elke Neidhardt ▼上演時間：2時間35分（25分休憩1回)、歌イタリア語（英字幕） ▼上演日：7月3日､7日､11日､14日マチネ、17日､20日､25日､28日､30日、8月4日マチネ

■The abduction from the Seraglio
「後宮からの逃走」／モーツァルト作曲

　トルコの後宮にさらわれた恋人、コンスタンツェを救出するためにトルコにやって来るベルモンテ。トルコを舞台に、当時の異国趣味がモーツァルトの音楽に反映されたオペラ。オーストラリア人ソプラノ歌手、エマ･マシューズが初めて演じるコンスタンツェに期待。

▼指揮：Jonathan Darlington　演出：Michael Gow ▼上演時間：2時間45分（20分休憩1回)、歌ドイツ語（英文字幕）▼上演日：7月13日､18日､21日､28日マチネ、8月1日､4日､10日

■A Streetcar Named Desire
「欲望という名の電車」／アンドレ･プレヴィン作曲

　テネシー･ウイリアムズ原作劇。4つのオスカーに輝いた、マーロン･ブランドとビビアン･リー主演よる同名映画は有名。ピアニスト、作曲家、指揮者として知られるアンドレ･プレヴィンが初めて作曲したオペラ作品。オーストラリアのベテラン･ソプラノ歌手、イヴォンヌ･ケニーをはじめ、若手のテファニー･スペイト、テディー･タフ･ローデスが出演する。オーストラリア初公演。

▼指揮：Tom Woods　演出：Bruce Beresford ▼上演時間：3時間20分（20分休憩2回）、歌英語（英字幕） ▼上演日：8月2日､8日､11日､14日､18日マチネ、25日､29日

■Il Trittico「三部作」／プッチーニ作曲

　珠玉の一幕ものを1つにまとめたプッチーニの傑作。世界の舞台で活躍するオーストラリア人オペラ歌手、チェリル･バーカー、ジョナサン･サマーズ、エリザベス･キャンベルが終結した豪華キャスト、素晴らしい演出で楽しさも3倍。

○ストーリー
第1部　Il Tabarro「外套」
　 時は1900年ごろ。パリのセーヌ川に浮かぶ伝馬船の船長ミケーレは若い妻のジョルジェッタと雇い人の沖仲士のルイージが恋仲であることに気付き、船上でルイージを絞め殺す。しかし、そこへジョルジェッタが戻ってきたため死体を自分の外套で包み隠し…。

第2部　Suor Angelica「修道女アンジェリカ」
　 17世紀後半のイタリア。7年前に未婚で子を産み修道院へ入れられたアンジェリカ。妹への遺産相続の件で修道院を訪れた厳しい伯母から、愛しい息子が2年前に死んだことを知らされる。絶望したアンジェリカは薬草で毒を調合し、死を選ぶ--。

第3部　Gianni Schicchi「ジャンニ･スキッキ」
　 金持ちのブオーゾは、遺産のすべてを修道院に寄付する遺言状を残して死ぬ。怒った親類は友人のジャンニ･スキッキに相談する。スキッキは自分がブオーゾになりすまして、公証人を呼び新しい遺言状を書き換えることを提案。その遺言状とは…。

▼指揮：Andrea Licata 　演出：Moffat Oxenbould ▼上演時間：3時間20分（25分休憩2回）､歌イタリア語（英字幕） ▼上演日：8月17日､22日､28日､31日､ 9月12日､15日､19日､22日､25日マチネ、26日

■The Tales of Hoffmann「ホフマン物語」
　 ／オッフェンバック作曲

　オペレッタで成功したオッフェンバックの本格的なオペラ。完成前に死去したため、友人のギローが後を継いで完成させた。主人公ホフマンの失恋を重ねたオムニバス形式の幻想的オペラ。

▼指揮：Richard Hickox 　演出：Elke Neidhardt ▼上演時間：2時間50分（20分休憩1回）､歌フランス語（英字幕） ▼上演日：　9月1日､11日､14日､17日､20日､25日､10月3日､6日､9日､12日､15日、29日マチネ

■The Gondoliers「ゴンドラを漕ぐ人」
　 ／ギルバート＆サリヴァン作

　オーストラリアの有名なエンターテイナー、レジ･リバモアをはじめ、ベテラン･オペラ歌手のジュディ･コネリーやジョン･ボルトン･ウッドが演じるカラフルなコメディー･オペレッタ。

▼指揮：Stephan Mould　演出：Stuart Mdaunder ▼上演時間：2時間50分（20分休憩1回）、歌英語（英字幕） ▼上演日：　9月18日､22日マチネ、27日､29日､10月2日､4日､6日マチネ、10日､13日マチネ､13日、17日､18日､19日､24日､25日､26日､29日､31日マチネ、31日､11月1日、3日マチネ、3日

■Tannhauser「タンホイザー」／ワーグナー作曲

　官能の世界と清純な世界の両方を魅惑的に描いた、中世ドイツを舞台にしたロマンチックなオペラ。1845年ドレスデン宮廷劇場で初演されたオリジナル（ドレスデン版）と1861年パリの上演でバレエが拡大されて大きく改訂された（パリ版）、そしてその折衷版がある。主役タンホイザーはオーストラリア人テノール歌手グレン･ウインスレードとイギリス人テノール歌手リチャード･バークレースティールの2人が交替で演じる。

▼指揮：Richard Hickox 演出：Elke Neidhardt ▼上演時間：3時間50分（20分休憩2回）、歌ドイツ語（英字幕） ▼上演日：10月8日、11日､16日、20日、22日、23日、27日、30日、11月2日